Umělecké uskupení Bratři v tricku patří již přes deset let ke špičce na poli nového cirkusu u nás. Členové souboru Václav Jelínek a Adam Jarchovský jsou jedni z nejvýraznějších artistních umělců v České republice. Pravidelně se účastní všech významných festivalů a přehlídek pouličního a novocirkusového divadla. Bratři v tricku svojí uměleckou činností výrazným způsobem napomáhají k mezinárodní reprezentaci českého nového cirkusu.
Web: bratrivtricku.cz

Přáli jste si někdy, aby prase mělo křídla? Prasečí cirkus vás vláká do světa dvou podivínů, kteří bezmezně věří, že kdyby to tak bylo, celý svět by byl krásnější! Nečekejte žádné chlívárny, čuňárny ani prasárny, pouze vkusný prasečí humor. Nechte se unést na prasečích křídlech a vězte, že z představení budou chrochtat blahem statní vepři, krásné bachyně i malá selátka, zkrátka celá rodina. Vzhůru s prasetem!
Prasečí dozor: Tomsa Legierski
Prasata vyrobila: Jarmila Enochová
S prasaty si hrají: Adam Jarchovský, Václav Jelínek

V.O.S.A. Theatre je sdružení profesionálů, kteří se věnují především pouličnímu divadlu a obecně pouličnímu umění. Pouliční divadla chápeme jako specifický divadelní žánr, který má velkou šanci obohatit významné venkovní akce.  V.O.S.A. Theatre se již mnohokrát představilo před mezinárodním publikem na zahájení akcí celospolečenského významu. Je nám ctí, že jsme mohli spolupracovat na prezentaci českého pavilonu na EXPO 2010 v čínské Šanghaji či se zastoupením Czech trade v Londýně a Berlíně. V.O.S.A. Theatre se často účastní i mezinárodních divadelních festivalů se svým představením Vysoké snění. Reprezentovalo Prahu na výročních oslavách Saint-Petersburgu, v Rize či slovinské Lublani. Zahajovalo i Mistrovství světa v ledním hokeji v Košicích 2011, či MS v letech na Lyžích 2014 v Harrachově. V roce 2014 odehrálo několik repríz inscenace Vysoké snění i na Velké ceně formule 1 v Bahrainu.

Cesta, po stopách vlastního dětství, hluboko do vlastního nitra. Výprava za lvem, který žije v každém z nás. Cesta za odvahou, zodpovědností a silou lvího srdce.

Poetická divadelní procházka, pohyblivá instalace s 6m loutkou lva v hlavní roli.

Originální celokovová loutka LVA vzniká pro českou reprezentaci na národním dni na světové výstavě EXPO 2020 v Dubaji.

Koncept: Jakub Vedral
Autorem loutky je Adam Štumar a Jiří Mezera
spolupráce na textech: Justin Svoboda

Teatr Novogo Fronta pochází ze St. Petersburgu v Rusku, kde byla tato divadelní společnost založena v roce 1993 Irinou Andreevou a Alešem Janákem. Jejich první práce vycházely z experimentu na poli vztahu mezi tělem umělce – jediného materiálu užívaného umělcem – a prostorem kolem něj. První představení “Vremja Dujak” (Hloupý Čas, 1994) bylo uvedeno na jejich prvním evropském turné a jeho tématem byl strach z toho, co může přinést budoucnost v Rusku. Po úspěchu inscenace a celého turné se TNF usadil v Praze, kde do dnes připravuje a realizuje své ojedinělé inscenace. Mezinárodní povaha souboru je charakteristická i pro jeho aktuální/ současné složení. Nejnovější projekty/inscenace jsou realizovány ve spolupráci s tanečníky (performery, herci) z České republiky, Německa, Izraele, Ruska či Maďarska.

Kreativita a prezentace představení TNF je působivá jak díky škále tak i různorodosti, od pouličního divadla a improvizovaných scén až po vzrušující a režírované hry na klasických divadelních scénách. Divadelní kritici popisují práci divadla jako “horkou taneční grotesku”, “tanec na hranici”, nebo srovnávají pohybovou stránku TNFs butó. Od svého založení TNF odehrál stovky představení po celé Evropě i za ní.

Novátorský přístup je zřetelný i v osobitém přístupu ke složkám inscenace. K mnohovrstevnatosti inscenací přispívá bohatá symbolika a postmodernistická intertextualita. Kombinace specifických, svérázných, formálních i tématických aspektů tvorby je pramenem přitažlivosti projektů TNF, které se setkávají s velkým ohlasem u domácího i zahraničního publika.

Aktuálně se TNF prezenutuje na turné s nejnovější pouliční inscenací Causa fatalis a večerní pouliční klaunérií ZERO, v neposlední řadě s novým sólovým představením Iriny Andreevy AUTOMATIC.

(Hluboce Impozantní Taškařice) aneb tradiční letní dešudetadytándle

Zapomenuté tradice středověkých “dešudetadytándlí” ujala se naše udatná trupa, aby na světlo světa, pod paprsky sluneční, do ulic vsí a měst navrátila radost z této odvěké kratochvíle, kdy před oponou za oponou nikdo nesmí stát, ať pod nohy klacky hází šlechta nebo stát, já si s vámi na příběhy stejně budu hrát. V krátkosti: pohádka, jak má být, kde nechybí vtip, mord ba ani čáry, dračí dech a páry bažin zrádných. Přijdete si dozajista na slzy i na smích. Ba na trochu rebelie, z pera mistrů Utopie.

Galerie ožívajících divadelních rekvizit, vzbuzujících vzpomínky na doby minulé i budoucí. Za doprovodu živé hudby se projdete světem obřích loutek, kinetických objektů, kilometrů optických vláken i živého ohně. Všichni spolu, přesto každý sám. Individuální divácký zážitek umocní vzlet akrobatky na héliovém balóně.

účinkující/vystavující: V.O.S.A. Theatre, Blackout Paradox, MansterVille

Jsme kreativní tým Zuzana Smolová (CZ) a Peter
Gaffney (USA) sídlící v Jižních Čechách. Zajímají nás
různorodé divadelní techniky, experimentování s
žánry, vytváření divadla, které obsahuje intenzivní,
nepojmenovatelné, iracionální elementy, které
ovlivňují a formují současnou lidskou zkušenost.
Naše práce je založena na autorském tvůrčím procesu,
který pracuje s technikami pohybového divadla,
loutkami, maskami, hudbou, textem a
experimentováním se základními materiály jako jsou
hlína, písek, voda, papír, sklo, ocel či dřevo za účelem
obohacení pohybového slovníku, postav a způsobu
vyprávění.
Naše představení reflektují intenzivní momenty
polapení a úniku neustále se rozpínajícího světa,
momenty sahající za psychologickou hranici významu
a záměru, momenty přeměny z lidského na nelidské,
analogového na digitální, živého na neživé, své na
jiné. Naše příběhy se často vztahují k člověku, který
prochází morální či jinou krizí, člověku přeměněnému
všeobecným rozkladem společného smyslu, i
rozkladem fyzických limitů, které ohraničují naše tělo
a světské prostředí.

Pojďte si zahrát se světlem a stínem! Interaktivní instalace Stínohry ukrývá v několika mini šapitech rozličné hry založené na experimentu a interakci se světlem a stínem, loutkami a objekty.

Koncept: Zuzana Smolová a Peter Gaffney / Loutky: Peter Gaffney / Pro všechny věkové kategorie, 0-99 let

Piotr Chlipalski – performer, producent, fotograf, animátor, zakladatel a umělecký režisér International Street Artists’ Festiva Ulicznicy; spoluzakladatel Muzikanty. Autor manuálu pro kreativní průmysl. Na scéně i ulici je v různých žánrech od druhé půlky 90. let

Šéf Muzikanty (PL) jede sólo.

Improvizovaný storytelling, jednoduché zvuky, kufřík s elektronikou a troška kontrolovaného chaosu. Zábavně s bláznivým entuziazmem* a zahrnutím publika.

*) je tu i jiný?

Kamila Mottlová vystudovala pražskou HAMU, obor choreografie. V průběhu studia absolvovala stáž v Jerusalem academy of performing arts, během té doby také vystupovala v divadle Susanne Dellal v Tel Avivu v inscenacích In your rooms a Uprising, v choreografii Hofeshe Shechtera. V současné době pracuje jako tanečnice a choreografka, podílela se na řadě choreografií k divadelním inscenacím Jihočeského divadla, Divadla Vila Štvanice, Divadla DISK, Divadla NoD a plzeňského Jižního předměstí.

Jak dlouho bude trvat, než se i my dostaneme do bodu,
kdy bude samota jediná možnost, jak nespáchat seppuku?*

*seppuku = rituální sebevražda japonských samurajů, v Evropě známá jako harakiri**
**harakiri = poněkud vulgární varianta slova seppuku, kterou by samuraj nikdy nepoužil

Loveless je třetí vlastní taneční sólo choreografky a tanečnice Kamily Mottlové a její několikátou
choreografickou prací s jediným tanečníkem na scéně. Plenérová inscenace (work in progress)
sólového projektu Kamily Mottlové zpracovává japonský fenomén “hikikomori” (odtržení se).

Podle japonského psychologa, Tamaki Saïtóa, je hikikomori člověk, který se dobrovolně rozhodne
uzavřít před společností. Izoluje se doma, ve svém pokoji a odmítá jakýkoli fyzický kontakt s okolním
světem, a to až po dobu několika let. V současné době se v Japonsku odhaduje minimálně milion,
ale spíš mnohem více takových případů.

TVŮRČÍ TÝM

choreografie / interpretace / koncept / Kamila Mottlová

režie / hudba / Janek Lesák

dramaturgie / Natálie Preslová

choreografická supervize / Václav Kuneš

voiceover / Karel Kratochvíl

fotografie / Tereza Veselá

Vznik inscenace finančně podpořili Státní fond kultury ČR a Ministerstvo kultury ČR.