Teatr Novogo Fronta pochází ze St. Petersburgu v Rusku, kde byla tato divadelní společnost založena v roce 1993 Irinou Andreevou a Alešem Janákem. Jejich první práce vycházely z experimentu na poli vztahu mezi tělem umělce – jediného materiálu užívaného umělcem – a prostorem kolem něj. První představení “Vremja Dujak” (Hloupý Čas, 1994) bylo uvedeno na jejich prvním evropském turné a jeho tématem byl strach z toho, co může přinést budoucnost v Rusku. Po úspěchu inscenace a celého turné se TNF usadil v Praze, kde do dnes připravuje a realizuje své ojedinělé inscenace. Mezinárodní povaha souboru je charakteristická i pro jeho aktuální/ současné složení. Nejnovější projekty/inscenace jsou realizovány ve spolupráci s tanečníky (performery, herci) z České republiky, Německa, Izraele, Ruska či Maďarska.

Kreativita a prezentace představení TNF je působivá jak díky škále tak i různorodosti, od pouličního divadla a improvizovaných scén až po vzrušující a režírované hry na klasických divadelních scénách. Divadelní kritici popisují práci divadla jako “horkou taneční grotesku”, “tanec na hranici”, nebo srovnávají pohybovou stránku TNFs butó. Od svého založení TNF odehrál stovky představení po celé Evropě i za ní.

Novátorský přístup je zřetelný i v osobitém přístupu ke složkám inscenace. K mnohovrstevnatosti inscenací přispívá bohatá symbolika a postmodernistická intertextualita. Kombinace specifických, svérázných, formálních i tématických aspektů tvorby je pramenem přitažlivosti projektů TNF, které se setkávají s velkým ohlasem u domácího i zahraničního publika.

Aktuálně se TNF prezenutuje na turné s nejnovější pouliční inscenací Causa fatalis a večerní pouliční klaunérií ZERO, v neposlední řadě s novým sólovým představením Iriny Andreevy AUTOMATIC.

(Hluboce Impozantní Taškařice) aneb tradiční letní dešudetadytándle

Zapomenuté tradice středověkých “dešudetadytándlí” ujala se naše udatná trupa, aby na světlo světa, pod paprsky sluneční, do ulic vsí a měst navrátila radost z této odvěké kratochvíle, kdy před oponou za oponou nikdo nesmí stát, ať pod nohy klacky hází šlechta nebo stát, já si s vámi na příběhy stejně budu hrát. V krátkosti: pohádka, jak má být, kde nechybí vtip, mord ba ani čáry, dračí dech a páry bažin zrádných. Přijdete si dozajista na slzy i na smích. Ba na trochu rebelie, z pera mistrů Utopie.

Galerie ožívajících divadelních rekvizit, vzbuzujících vzpomínky na doby minulé i budoucí. Za doprovodu živé hudby se projdete světem obřích loutek, kinetických objektů, kilometrů optických vláken i živého ohně. Všichni spolu, přesto každý sám. Individuální divácký zážitek umocní vzlet akrobatky na héliovém balóně.

účinkující/vystavující: V.O.S.A. Theatre, Blackout Paradox, MansterVille

Jsme kreativní tým Zuzana Smolová (CZ) a Peter
Gaffney (USA) sídlící v Jižních Čechách. Zajímají nás
různorodé divadelní techniky, experimentování s
žánry, vytváření divadla, které obsahuje intenzivní,
nepojmenovatelné, iracionální elementy, které
ovlivňují a formují současnou lidskou zkušenost.
Naše práce je založena na autorském tvůrčím procesu,
který pracuje s technikami pohybového divadla,
loutkami, maskami, hudbou, textem a
experimentováním se základními materiály jako jsou
hlína, písek, voda, papír, sklo, ocel či dřevo za účelem
obohacení pohybového slovníku, postav a způsobu
vyprávění.
Naše představení reflektují intenzivní momenty
polapení a úniku neustále se rozpínajícího světa,
momenty sahající za psychologickou hranici významu
a záměru, momenty přeměny z lidského na nelidské,
analogového na digitální, živého na neživé, své na
jiné. Naše příběhy se často vztahují k člověku, který
prochází morální či jinou krizí, člověku přeměněnému
všeobecným rozkladem společného smyslu, i
rozkladem fyzických limitů, které ohraničují naše tělo
a světské prostředí.

Pojďte si zahrát se světlem a stínem! Interaktivní instalace Stínohry ukrývá v několika mini šapitech rozličné hry založené na experimentu a interakci se světlem a stínem, loutkami a objekty.

Koncept: Zuzana Smolová a Peter Gaffney / Loutky: Peter Gaffney / Pro všechny věkové kategorie, 0-99 let

Piotr Chlipalski – performer, producent, fotograf, animátor, zakladatel a umělecký režisér International Street Artists’ Festiva Ulicznicy; spoluzakladatel Muzikanty. Autor manuálu pro kreativní průmysl. Na scéně i ulici je v různých žánrech od druhé půlky 90. let

Šéf Muzikanty (PL) jede sólo.

Improvizovaný storytelling, jednoduché zvuky, kufřík s elektronikou a troška kontrolovaného chaosu. Zábavně s bláznivým entuziazmem* a zahrnutím publika.

*) je tu i jiný?

Kamila Mottlová vystudovala pražskou HAMU, obor choreografie. V průběhu studia absolvovala stáž v Jerusalem academy of performing arts, během té doby také vystupovala v divadle Susanne Dellal v Tel Avivu v inscenacích In your rooms a Uprising, v choreografii Hofeshe Shechtera. V současné době pracuje jako tanečnice a choreografka, podílela se na řadě choreografií k divadelním inscenacím Jihočeského divadla, Divadla Vila Štvanice, Divadla DISK, Divadla NoD a plzeňského Jižního předměstí.

Jak dlouho bude trvat, než se i my dostaneme do bodu,
kdy bude samota jediná možnost, jak nespáchat seppuku?*

*seppuku = rituální sebevražda japonských samurajů, v Evropě známá jako harakiri**
**harakiri = poněkud vulgární varianta slova seppuku, kterou by samuraj nikdy nepoužil

Loveless je třetí vlastní taneční sólo choreografky a tanečnice Kamily Mottlové a její několikátou
choreografickou prací s jediným tanečníkem na scéně. Plenérová inscenace (work in progress)
sólového projektu Kamily Mottlové zpracovává japonský fenomén “hikikomori” (odtržení se).

Podle japonského psychologa, Tamaki Saïtóa, je hikikomori člověk, který se dobrovolně rozhodne
uzavřít před společností. Izoluje se doma, ve svém pokoji a odmítá jakýkoli fyzický kontakt s okolním
světem, a to až po dobu několika let. V současné době se v Japonsku odhaduje minimálně milion,
ale spíš mnohem více takových případů.

TVŮRČÍ TÝM

choreografie / interpretace / koncept / Kamila Mottlová

režie / hudba / Janek Lesák

dramaturgie / Natálie Preslová

choreografická supervize / Václav Kuneš

voiceover / Karel Kratochvíl

fotografie / Tereza Veselá

Vznik inscenace finančně podpořili Státní fond kultury ČR a Ministerstvo kultury ČR.

Umělecké uskupení Bratři v tricku patří již přes deset let ke špičce na poli nového cirkusu u nás. Členové souboru Václav Jelínek a Adam Jarchovský jsou jedni z nejvýraznějších artistních umělců v České republice. Pravidelně se účastní všech významných festivalů a přehlídek pouličního a novocirkusového divadla. Bratři v tricku svojí uměleckou činností výrazným způsobem napomáhají k mezinárodní reprezentaci českého nového cirkusu.
Web: bratrivtricku.cz

Toaletní pohádka na malou i velkou od 4 let.

Když musíš, tak musíš! Odskočte si s Bratry v tricku, kteří hravou formou míří přímo na mísu ožehavého tématu a nejen žonglováním záchodovými prkýnky, papíry a štětkami přibližují nejmenším divákům místo, kam i císař pán chodí sám. Spláchněte starosti na originální vyvoněné rodinné show, ve které jde o… trůn!

Účinkují: Adam Jarchovský, Václav Jelínek
Loutky a scéna: Klára Fonová
Dramaturgie: Zuzana Vojtíšková
Režie: Karel Kratochvíl
Produkce, Michaela Holbíková, ART Prometheus

Plzeňská novocirkusová company působící již více jak deset let, kdy nasbírali spoustu zkušeností, které jim pomáhají vést a sdružovat performery a umělce, kteří se věnují různým oblastem nového cirkusu, pohybového divadla a flow arts. Poskytují jim profesionální zázemí k tvorbě a prezentaci. V posledních letech se zaměřuje na tvorbu autorských představení pro dětské i dospělé publikum.

Poetické novocirkusové představení pro nejmenší vás zavede na magickou vesmírnou cestu po hvězdách. Ale pozor na neuvážená přání. Strážce hvězdného nebe Hvězdář totiž nestrpí, aby bylo takové přání vysloveno bez následků.

A co se stane, když ve vzteku vyletí z úst malé Nadii? Hvězdář pošle Nadie z noční oblohy Hvězdu, která každé takové přání vyplní.

Nadiu čeká bláznivá cesta po planetách a galaxiích. Zažije nebezpečí, překoná nástrahy a objeví i sílu přátelství. A jen dobré srdce jí nakonec pomůže dostat se zpět domů.

Divadelní představení propojuje novocirkusové disciplíny jako je vzdušná akrobacie, jízda na jednokolce nebo hooping s mluveným slovem i poezií.

Režie a námět: Martina Vaněčková

Účinkují: Jan Brand, Hany Kubátová, Tomáš TuTy Tuter, Nadia Schrage, Martina Vaněčková

Kostýmní design: Lucie Bartošová

Divadelní supervize: Roman Černík, Lucie Bartošová

Produkce: Žongléros Ansámbl

Činoherní studio města Ústí nad Labem je progresívní divadelní scéna s devětačtyřicetiletou historií. Po celou dobu své historie vyzdvihovala svobodný tvořivý duch a lpěla na apolitické umělecké tvorbě. Činoherní studio vychovalo širokou hereckou a tvůrčí generaci, jež se k ústecké scéně vždy hrdě hlásila.

Mejdan, láska, prázdniny, únos. Tři kámoši se setkávaj v domovskym Ústí nad Labem po nejdivnějšim akademickym roce, jakej kdy zažili. Konečně začíná léto bez distanční výuky, vzduchem tepe hudba, tělem šije extáze a na okolních sídlištích někdo unáší děcka. Je na Mariánský skále pořád čarodějnice? Co se stalo v Mojžíři? A kde je sakra Petr?!

Černá teenagerská komedie letící v rychlejším tempu než je maximální rychlost dodávky, která je jedinou scénografií inscenace, je volně inspirována hororovými příběhy z populární knihy Černá sanitka Petra Janečka. (www.cernasanitka.cz)

Performerky Rozálie Havelková a Anežka Hessová toho mají překvapivě hodně společného. Obě hrají na akordeon a část svých životů prožily v cirkuse. Anežka studovala v Indii kathak a Róza ve Španělsku flamenco. Anežka vytváří taneční a divadelní přestavení a také představení pro děti a část svého dětství strávila v kočovném divadle. Róza profesionálně zpívá swing s jazzovým big bandem, hraje šansony na svůj starý akordeon, příležitostně se věnuje herectví a k cirkusu utekla až jako dospělá.

Světoznámé dívčí umělecké duo Rozladěné držky se po velkolepém, veleúspěšném, světovém turné po Španělském venkově konečně vrací do své vlasti se zbrusu novou grandiózní cirkusovou show. Jedinečný umělecký zážitek plný dech beroucích akrobatických triků, pompézních tanečních efektů a brilantních hudebních výkonů. Jeden večer. Dvě dívky. Dvoje držky. Osm končetin, dvacet hbitých prstů a tři sta čudlíků. Unikátní, neopakovatelná podívaná pro celou rodinu, kterou si nelze nechat ujít.
Hrají a zpívají: Rozálie Havelková, Anežka Hessová
Koncept: Rozálie Havelková, Anežka Hessová, Kristýna Milaberská
Režijní spolupráce: Ondřej Havelka